dimanche 8 mars 2015

Tapa d'Océanie/Tapa barkcloth from Pacific


Dans la cadre de l'exposition "Tapa d'Océanie et écorces d'Afrique centrale" présentée à la galerie Showroom au 7 place Gailleton jusqu'au 25 mars, nous vous proposons sur le blog un rendez-vous régulier à la découverte des tapa d'Océanie.

Ce tapa, aux teintes brunes, est constitué d'un décor de bandes longitudinales parallèles et alternées. Les motifs à l'intérieur de chaque bande sont dit en "ribambelle" ou en "farandole", spécificité de Fidji. Ces motif sont réalisés et reproduits au pochoir comme les décors de traits des cotés. 
Dans le passé, les pochoirs étaient réalisés en feuilles d'arbre et aujourd'hui en film photo, ou en radiographie, ce qui donne au décors des bords plus nets et plus réguliers.
Simon Kooijmann, dans son ouvrage Tapa on Moce Island, Fiji: a Traditional Handicraft in a changing Society, décrit en détail le processus de fabrication et de décors. Quelques pages de l'ouvrage sont consultables sur googlebooks.

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For the exhibition "Painting bark from Pacific and central Africa", from 5th to 25th march, in the Showroom Galerie 7 place Gailleton, we offer you to discover tapa barkcloth from Paicifc with many blog post.

This tapa barkcloth, with brown tones, has a decor of parallel and alternating longitudinal stripes. The patterns within each band are specificity of Fiji. These grounds are made and produced stencil, as traits around.
In the past, the stencils were made of tree leaves and now film photo, or X-ray, which gives the clearer and more regular edges.
Simon Kooijmann, in his book Tapa on Moce Island, Fiji: a Traditional Handicraft in a changing Society, describe in details process from making and decor of this type of tapa. Many pages of the book are available on googlebooks.




Name : tapa/tapa barkcloth
Provenance géographique/geographical origin : Fidji
Dimensions : 177x114 cm
Bibliographie/Bibliography :
  • Neich R. and Pendergast M., 1997 - Pacific Tapa. University of Hawai'i Press Honolulu. 1997. p.97-117
  • Kooijman S., 1977 - Tapa on Moce island, Fiji : a traditional handicraft in a changing Society, E. J. Brill.
Prix/price : 400 euros

Merci à Marie-Claire Bataille-Benguigui de bien vouloir partager son savoir avec nous/
Thank to Marie-Claire Bataille Benguigui to share his knowledge with us.

Tapa d'Océanie/Tapa barkcloth from Pacific





Dans la cadre de l'exposition "Tapa d'Océanie et écorces d'Afrique centrale" présentée  à la galerie Showroom au 7 place Gailleton jusqu'au 25 mars, nous vous proposons sur le blog un rendez-vous régulier à la découverte des tapa d'Océanie.



Ce tapa aux teintes noires et jaunes provient de Wallis et Futuna. Le répertoire iconographique est ordonné dans des espaces rectangulaires ou triangulaires. En partie centrale l'inscription : "SOFAIA" pourrait-désigner le nom de l'artisanne.
Pour en savoir plus sur les techniques de fabrication et le contexte d'utilisation, nous vous invitons à lire cet article sur le blog


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For the exhibition "Painting bark from Pacific and central Africa", from 5th to 25th march, in the Showroom Galerie 7 place Gailleton, we offer you  to discover tapa barkcloth from Paicifc with many blog post.

This tapa with yellow and black colors come from Wallis-Futuna. The iconographic motifs are organized in rectangles and triangles. The name in central part is maybe the name of the crafts-woman.
To know more on the making and the use we invite you to read this blog post

Name : tapa/tapa barkcloth
Provenance géographique/geographical origin : Samoa
Dimensions : 83x50 cm
Bibliographie/Bibliography : Neich R. and Pendergast M. - Pacific Tapa. University of Hawai'i Press Honolulu. 1997. p.19-40
Prix/price : 300 euros

samedi 28 février 2015

Tapa d'Océanie/Tapa barkcloth from Pacific

Le tapa est un textile non tissé, que l’on trouve partout en Polynésie ainsi que dans quelques îles de Mélanésie notamment aux îles Salomon et en Nouvelle-Calédonie. Sa réalisation est presque toujours confiée aux femmes. La fabrication du tapa est moins courante aujourd'hui, cependant des initiatives récentes comme le festival du tapa de Tahiti, donnent un nouveau souffle à cet extra ordinaire textile.
Le tapa est fabriqué à partir de l’écorce interne d’un arbre, le plus souvent le broussonetia papyrifera, une variété de mûrier ou artocarpus, l'arbre à pin ou encore des arbres de la famille du ficus et de l'hibiscus. L’écorce est mise à macérer dans de l’eau afin d’obtenir une dissociation des fibres.
Ensuite, le liber interne est battu à l’aide d’un battoir, sorte de manche en bois orné de rainures, sur une enclume en bois. Le liber battu devient ainsi fin et très étendu ; les différents morceaux sont collés bout à bout pour obtenir de grandes pièces. Ces pièces peuvent atteindre des dimensions exceptionnelles de plusieurs dizaines de mètres de longueur.








Les tapa ne sont pas nécessairement décorés, certain sont à l'état naturel, blanc uni, sans décor ni teinture. Les techniques de décors varient selon les îles :
• matrices
• pochoirs, découpés dans des feuilles de bananier ou de pandanus, permettant ainsi le dessin en série (Spécifique à Fidji)
• dessins à main levée
• estampage de bambous gravés en creux
Les couleurs pour la teinture ou la réalisation de motifs sont obtenues à partir de pigments naturels ou bien importés.


Le tapa recouvre différentes fonctions dans la vie quotidienne. Il peut être vêtement, tenture, couche pour enfants ou encore matière servant au calfeutrage des bateaux. Il est présent et utilisé à toutes les étapes de la vie. « Il sert aux sages-femmes pour accueillir les nouveau-nés et aussi de linceul pour enterrer les décédés et permet de passer du monde des vivants à celui des morts ». « Il fonctionne aussi comme valeur d’échange entre les hommes, les villages, les îles, les sociétés et constitue en quelque sorte la richesse des femmes que celles-ci mettent à la disposition de leur propre communauté pour sa reproduction » .
( Ext. Marie-Claire Bataille-Benguigui, Etude de la collection de tissus d’écorce battue du Musée d’Histoire Naturelle de Lyon, Paris 2004)




Bibliographie :
  • 2009, Tapa, étoffes cosmiques d’Océanie, Musée de Cahors Henri-Martin. Rédaction avec Guillaut, L et Bataille-Benguigui, M-C 
  • 2000, Uvea-Wallis, une île péchée par les dieux, Musée des beaux-arts de Chartres, ouvrage collectif.
  • 1997, La découverte du paradis océanien, Association des conservateurs des Musées du Nord Pas de Calais, ouvrage collectif. 
  • 1995, Oceanic Art.  Ed. Konemann,  A. J. P Meyer. 

Liens :


crédit photo SHG7

jeudi 26 février 2015

Tapa d'Océanie et écorces d'Afrique centrale / Painting bark from Pacific and central Africa




 
Le Showroom galerie 7 propose du 5 au 25 mars 2015 une exposition de tapa océaniens et d'écorces peintes d'Afrique Centrale.
A cette occasion Marie-Claire Bataille présentera de manière informelle l'art et l'usage des tapas océaniens. 
Le vernissage aura lieu le jeudi 5 mars à partir de 19h.

 
The showroom Galerie present from the 5th to the 25th March, a selection of Tapa and painting bark from Pacific and Center of Africa.
It will be opportunity for Marie Claire Bataille to present in an informal way the art and the use of Pacific tapas.
The opening will take place Thursday, March 5th from 7 pm.
 
 
 
 
 

mardi 20 janvier 2015

Bonne année 2015 / Happy new year 2015

Toute l'équipe d'HS_Projets et du Showroom Galerie 7 vous souhaite une très belle année 2015.

 
The HS_Projet team wish you an happy new year 2015

vendredi 5 décembre 2014

Exposition de Noël au Showroom Galerie 7-Christmas's sale at the Showroom Galerie 7



                   





Le Showroom Galerie 7 vous propose une sélection d'artisans à l'occasion d'une vente exceptionnelle du 4 au 24 décembre.
Venez découvrir ou re decouvrir des artisans du FITE 2012 ou 2014 ainsi que de nouvelles collaborations. La sélection regroupe des textiles et des bijoux des 4 coins du monde.
Vous connaissez et adorez déjà le travail de Sanata, teinturière de bazins à Bamako, personnage principal du documentaire Dames de couleurs.
Vous vous souvenez aussi des exceptionnels batiks de Nia et Ismoyo designers et teinturiers à Yogyakarta dans leur atelier Brahma Tirta Sari. Nous vous avions présenté leur travail en septembre 2012  à l'occasion d'un post sur le blog avant leur participation au showroom du FITE 2012.
Armelle Barraud, dentellière a réalisé une extra ordinaire collection de bijoux en dentelle métallique.
Marie-Claire Bataille Benguigui vous propose un ensemble de colliers réalisés avec des perles collectées à travers le monde à l'occasion de ses voyages de globe trotteuse.
Nous avons aussi le plaisir de vous présenter le travail de Carmen Rion, créatrice mexicaine.
Enfin Colette Gauzit se joint à nous et a réalisée pour vous une collection scintillante, dans l'esprit de Noël : textiles tissés avec des fils métalliques.
Et les prix sont doux...
Au plaisir de vous rencontrer à la galerie



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The showroom Galerie 7 organize the christmas's sale from the 4th december to the 24th december.
We invite you to discover or re discover the FITE's craftspeople and also some news collaborations.
You know Sanata, dyer in Bamako, who is the first character in the documentary Dames de couleurs. You know also the wonderfull batik from yogyakarta, created by Nia and Ismoyo, Brahma Tirta Sari studio.
We have also news collaborations, with Armelle Barraud, lacemaker who created a very nice collection of jewelry.
Marie-Claire Bataille offer you a nice collection of jewelery, made with pearl that she collected all around the world.
We also invite you to discover the work of Carmen Rion, mexican fashion designer.
Finally Colette Gauzit has created scarf in metalic thread.
The price are nice
See you soon. 


mardi 28 octobre 2014

Exposition Kalamkari - Kalamkari exhibition 17-28 novembre 2014



L'association Duppata promeut l'artisanat d'art indien en France depuis de nombreuses années. Ses différentes activités sont destinées au financement de programmes d'apprentissage auprès des femmes démunies en Inde. Pour cela elle organise partout en France des expositions, conférences, spectacles et animations scolaires.
 
 
Elle propose du 17 au 28 novembre prochain au Showroom Galerie 7 – 7 place Gailleton, Lyon 2- une exposition vente de textiles Kalamkari.
Attestés dès le XIIIème siècle, ces textiles proviennent de la région de Srikalahasti au sud de l'Andra Pradesh.Evoquant les indiennes du XVIIIème siècle, ils sont entièrement réalisés à la main à l'aide de pigments naturels et ont pour sources d'inspiration les scènes mythologiques. Les représentations de Krishna, Vishnou et des Gopis accompagnent les célèbres arbres de vie.

Le Showroom Galerie 7 / 7 place Gailleton, 69002 Lyon  / 09 53 89 17 98
ouvert du lundi au samedi de 10h à 18h ou sur rendez-vous


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Duppata association promotes Indian art and crafts in France for many years. Its various activities are designed to finance training programs for poor women in India. For this, Duppata organizes exhibitions throughout France, lectures, performances and school activities.
It provides from 17 to 28 November at the Showroom Gallery 7 a sale exhibition of Kalamkari textiles.
Evidenced from the thirteenth century, these textiles from the Andra Pradesh region. Referring to the indian from the eighteenth century, they are entirely hand-made using natural pigments.
Inspirate by mythological scenes like representations of Krishna, Vishnu and Gopis accompany the famous tree of life.
Le Showroom Galerie 7 / 7 place Gailleton, 69002 Lyon FRANCE  /  +33 9 53 89 17 98
open monday to saturday de 10am - 6pm